这部五集纪录片带领观众进入恐龙灭绝后数百万年的史前新时代——冰川时代。
莎拉巴拉斯是当今国际舞坛身价最高的佛朗明哥舞蹈女王，本片记录她致敬佛朗明哥大师Paco de Lucía的最新舞作「Voices」幕后筹备工作及全球巡演。从世界首演巴黎开始，巡迴遍及墨西哥、美国、西班牙及日本。 这位事事要求完美的重量级舞者，不仅致力发扬佛朗明哥的传统，也勇于挑战与创新，成功转化 专属于男性的传统曲式，展现出引领时代的强大女力。透过镜头，莎拉分享她的故事和生命，片中撷取舞作的精华片段，情感浓烈、画面壮盛，深深震撼观者的感官与心灵。
由印度导演 Shailendra Singh 指导的纪录片《Sergei》记述了传奇芭蕾舞者 Sergei Polunin 的心路历程。片中，导演与 Sergei 来到了印度这一神秘国度，在街头巷尾游走，体验风土人情。作为人物传记类纪录片，《Sergei》以对话的形式，借以 Sergei 与印度在精神上的联结，带领观众走进 Sergei 的心灵世界，还原他对舞蹈、人生、世界，最深刻、最真实的体悟。
印度尼西亚每天使用 9300 万根一次性吸管。它们与其他塑料废物一起最终进入海洋，分解成微塑料，被海洋生物吃掉，最后出现在我们的盘子里供我们食用。这部纪录片改编自电影制片人在全国各地拍摄的一系列电影，向印度尼西亚人展示他们所面临的问题的严重性。巴厘岛歌手格德·罗比 (Gede Robi) 将塑料污染问题作为他个人的奋斗目标。他与来自东爪哇的生物学家兼河流守卫普里吉·阿里桑迪 (Prigi Arisandi) 联手，抗议印度尼西亚进口废塑料。他们一起收集有关塑料污染程度的证据。他们会见专家、活动人士并进行研究（包括对他们自己的研究），以了解塑料对我们的环境和健康的影响。
The Search for a lost film from the 70s takes a young man from one of South America's largest indigenous communities on an existential journey in a post-colonial film about the right to one's own image. In the 1970s, Oscar-winning French documentary filmmaker Pierre-Dominique Gaisseau moved with his family to Panama to make a film about the Kuna community, one of South America’s largest indigenous peoples. He promised them that they would see it, but for various reasons, production stalled and the film (with the working title ‘God is a Woman’) was never completed. But what happened to the unfinished film reels? That’s what young Arysteides Turpana, on the mandate of the Kuna elders, sets out to find out. His journey takes him to France, but gaining access to the dusty film reels is not easy. Following in his footsteps is Swiss-Panamanian director Andrés Peyrot, who has created one of the year’s biggest festival successes since its premiere at the Venice Film Festival. A film that manages to turn abstract questions about the right to own one’s own image and narrative into a relevant and existential necessity.
本土作家葉石濤，是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中，他以先行者之姿，本著「台灣主體意識」前提下，率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學 史綱》，不僅奠定台灣文學的地位，並成為後代台灣文學研究者的領航者。 在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中，葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世；但對台灣作家命運的不捨與不甘心，卻 又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗，自稱「天譴」，永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。 本片描述作家生命軌跡的同時，亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外，更邀請年輕藝術家深入了解作家的作品後，分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法，與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。
暂无简介
王兵导演的《青春》三部曲纪录片聚焦于距离上海150公里的湖州市东部的服装产业聚集地--织里，此处遍布着中小型服装企业和童装工厂，服装产业链吸引了安徽、河南以及长江中上游农村地区的年轻劳工不断涌入，工人们的私人生活与工作场域都集中在同一栋小楼中，也在密集的劳动中发展出友谊、恋爱等不同关系。《青春(归)》为此系列纪录片之第三部曲，也是最终章。织里的服装产业有季节性，通常在2月份休息，7月份复工，延续上集《青春(苦)》的剧情，新年将至，从长江口岸到云南山峰，工人们纷纷返乡过节。冬天的纺织场内变得空无一人，仅剩少数劳工还在盼着能领到工资，好买车票回家过年。其余工人们从狭窄的工厂迷宫中解脱，搭火车返回安徽或云南的家乡。其中，对工人世伟来说，此时是他迎娶新娘的好时机，而另一名女工方龄平也决定成婚，她的丈夫曾是一名IT工程师，并不得不在婚后随妻子返回织里。
剧情简介暂缺，敬请期待
《古画里的中国》，2024年杨诚俊执导的历史纪录片，共八集。该片故事从史前开始讲述，横跨春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代十国至北宋天禧年间，通过解密中国古代岩画、壁画、墓室画、漆画、木版画、绢本画和纸本画的创作背景和画里的传奇故事，呈现了古代中国的社会风貌、历史事件、神话传说、人物轶事。纪录片展现了中华民族的集体记忆、价值观念和传统文化，传递了中国传统美学思想和国家美学范式，让观众从传世名作中读懂立体而深刻的中国。
26 岁的美国传教士约翰·周 (John Chau) 在试图与印度海岸附近的一个土著群体取得联系时被杀害，该群体是地球上最后几个仍然生活在与世隔绝中的群体之一。
